Arte y realidad

El otro día hablábamos del tema q tenemos los de gráfico para el PFE (la crisis) y en general la motivación era inexistente. Así q cuelgo este proyecto en el que los personajes parece que han caído en el más profundo pesimismo que últimamente impregna todo lo referente a economía o a Elisava. Espero q os guste y podáis ver el tema con un poco + d motivación.

Las esculturas del nuevayorquino Mark Jenkins recuerdan a la alarma general que estos días hay con la crisis. Como si acabaran de recibir una mala noticia, las criaturas de este artista reaccionan impulsivamente con acciones extremas. El artista utiliza su propio cuerpo como molde y como resultado obtiene unas figuras de lo más real. Nueva York, Milano, Londres o Rio de Janeiro son algunas de las ciudades donde Mark ha ubicado su obra de manera independiente.

Pero sin duda alguna, la grandeza de esta obra creo que se encuentra en la interacción que se establece con el público, que se convierte en espectador de la obra sin saber que se trata de una intervención artística. Me parece muy interesante esta confusión entre arte y realidad, pero creo que como todo, esta confusión debe tener un límite.

Hay una línea muy fina que puede convertir esta obra en una "broma d mal gusto". Esta claro que la temática y la situaciones provocativas, son las que hacen más interesante las reacciones dl público porque seguro que no lo dejan indiferente. Pero hay que saber encontrar el límite y los temas a tratar para que el espectador no se implique hasta el punto de mostrar su preocupación pidiendo ayuda a terceros. En el video siguiente podéis ver un ejemplo que creo que sobrepasa el límite artístico.

Esta confusión entre arte y realidad me ha recordado a la película "Noviembre" de Achero Mañas. Los protagonistas de la peli crean un grupo de teatro independiente sin ánimo de lucro, cuya obra debe exponerse siempre en espacios públicos, donde los usuarios de estos espacios se convierten en espectadores sin saber-lo. Los problemas de este grupo crecen cuando los temas anecdóticos que tratan pasan a ser más delicados y polémicos.

Achero Mañas se inspiro en la existencia de grupos de teatro independiente y gratuito que recorrieron España durante la Transición.

"Su lucha por hacer un teatro diferente sigue siendo para mí un misterio, en una sociedad como la de hoy, en donde cualquier forma de arte está obligatoriamente sometida, como el resto de cosas, incluidos los seres humanos, a las leyes imperativas del mercado. Es cierto que este teatro utópico y libre se dio en circunstancias especiales y en una época determinada, pero... ¿Qué pasaría ahora si surgiera un grupo teatral como los que aparecieron entonces? ¿Podría darse en la década de los noventa un grupo con el mismo espíritu, o parecido? ¿De qué forma surgiría? ¿Tendría algo por lo que luchar? ¿Cuál sería su sentido ahora? ¿Cómo reaccionaría el público? ¿Qué pasaría si el teatro volviera a la calle? ¿Aportaría algo? Y lo que es más importante, ¿podría sobrevivir? ¿Qué pensarían sus integrantes pasados cuarenta años? ¿Pensarían lo mismo que piensan los actores de los grupos de entonces en este momento? Noviembre ha sido un intento de dar respuesta a esas preguntas.”

La película relata la acción de los protagonistas en los 90, y por otro lado simula un falso documental, donde aparecen los testimonios de estos jóvenes de mayores.

Algunas de las escenas de la película donde el grupo de teatro actúa en espacios públicos, fueron rodadas sin que los espectadores fueran conscientes de que formaba parte de una película, de manera que se retratan las reacciones reales del público.

Finalmente añado otra reflexión del director de la película que me parece interesante y puede ser útil para los de gráfico para plantearnos el enfoque del tema dl PFE:

“La elección del teatro es un pretexto extrapolable a cualquier otro entorno dentro de nuestra sociedad. Alfredo, y con él Noviembre, son la llave que abre la puerta a algo nuevo que a su vez tendrá que ser renovado por otra tendencia, u otro movimiento, en el momento que éste haya entrado en su periodo de decadencia. De esta manera se evitará cualquier forma de absolutismo, de verdad inamovible que pueda llevarnos a una única y exclusiva forma de pensamiento, ya sea en el arte, en la política o en cualquier otro ámbito. Noviembre es principalmente el movimiento frente al estancamiento de las ideas, frente al escepticismo como principal asesino de toda forma de positivismo, de generador de movimiento, y por lo tanto de creación, de futuro, de vida."

adéu a "silenci?"

Dimecres passat casualment vaig veure altre cop el programa "silenci?" del canal 33. Un programa que s'ha emès durant anys i que tracta sobre temes de disseny, i que personalment he trobat sempre molt interessant, que a vegades he seguit però que sovint o per falta de temps o simplement perquè no me'n recordava no he pogut veure. El fet, és que el proper dia 23 de desembre sembla que deixa de emetrés definitivament, cosa que em sembla una llàstima, ja que no recordo cap altre programa que estigui destinat exclusivament a tendències, música, disseny i tot aquest món que envolta als dissenyadors, un programa que feia entrevistes i mostrava referents molts interessants. No obstant, "silenci?, no marxa així com així, sinò que publicarà un llibre amb el mateix nom on quedaran plasmats les millors entrevistes, articles i treballs emesos durant la vida del programa. Encara no he pogut mirar-me el llibre, però crec que de ben segur serà un bon llibre per tenir amb continguts realment molt interessants.

Deixo després d'aquestes línies el que seria per mi una imatge de silenci. Com sempre feien al final del programa.

reflexió

Mirant un dels posts del blog http://unamiketadetot.blogspot.com/, i un dels comentaris posteriors a un dels posts (comentari de l'alejandra a un post de la laia "do it yourself") apareixia una referència a una web: http://www.droog.com/. Bé el fet és que al entrat en la web he trobat un objecte que m'ha semblat molt interessant, una setrillera on l'oli i el vinagre es troben en el mateix compartiment, degut a que per diferència de densitats un es troba per sobre de l'altre, etc... i tot i que em sembla molt interessant el propi objecte, molt ben resolt i sorprenent, el motiu d'aquest post no és el propi objecte sinò la reflexió que n'he tret a causa d'ell.

Em sembla una solució idònea el fet que basi el funcionament del objecte en les propietas físiques de l'oli i el vinagre, i veig que moltes vegades oblidem que existeixen molts altres factors que poden ser interessantíssims a l'hora de dissenyar. Sovint ens trobem estancats entre les parets del que és habitual, emmarcats en el que veiem cada dia, impossibilitant-nos de sortir del que ja està establert, oblidant que es pot traspassar la línia del que ja funciona... donant a les cadires 4 potes, als gots forma cílindrica, etc., que és obvi que tenen aquestes característiques i que es van repetint perquè és quelcom que ja funciona, però el que vull expressar jo és que a vegades cal observar més a fons i adonar-se que hi ha característiques dels materials, etc., que estan desaprofitades, i que són aquestes les que potser ens poden donar als nostres dissenys característiques diferenciadores treient-los de la vulgaritat i fent-los excepcionals i no "del montón".

Simplement volia dir que per fer grans coses no cal potser utilitzar els millors materials, o tenir el millor estudi, sinò ser conscient de totes les possibilitats que se'ns dona i que sovint no tenim en compte.

Cuppa Coffee Studios

Mirar la web de Cuppa Coffe Studios que, entre otras cosas, son los creadores de Celebrity Deathmatch, una serie de televisión donde la versión de plastilina de muchos famosos luchan a muerte en un ring. Hacen cosas bastante interesantes!

Dexter: Morning Routine

La careta de Dexter está tratada con todo detalle de tal manera que de un almuerzo realmente bastante normal de una persona hacemos una lectura totalmente distinta. La carne, su manera de cortarla y cocinarla, cómo se come el huevo, la sensación de asfixia que nos produce al ponerse la camiseta, su mirada perdida al final, cuando cierra con llave y sale a la calle como una persona normal. Se crea un nuevo significado a partir de la forma, gracias a una buena elección de planos y un excelente montaje.